666-THE NUMBER OF THE BEAST

CRITICAL INFECTION

2007-11-06T07:49:53+00:00

Los estudios me impiden pasarme a menudo por aqui asi que os dejo un link donde podreis encontrar informacion sobre un prometedor grupo de DEath MEtal madrileño.

http://www.myspace.com/666criticalpoint666

SAXON: UNA BANDA PROLÍFICA PERTENECIENTE A LA NEW BRITISH WAVE OF METAL

2007-11-06T07:36:40+00:00

Cuanto tiempo sin poder disfrutar de escribir un arículo por mi misma. Dedicado a Nick Furia, fiel seguidor y posteador ;):

Corre el año 1976, Graham Oliver y Steve Dawson fundan Saxon.Biff Byford y Paul Quinn completan la formación.El nombre inicial de la formación era Son Of A Bitch (Hijo de puta).
En MAyo del 79, gradban su primer disco. Sus dos principales singles alcanzan gran éxito. Un año después, nace el segundo hijo de la banda inglesa, Wheels Of Steel.Pertenecen a la New English Wave of Metal, hornada de la que saliiero nentre otros los Iron Maiden.
A estos les prosiguieron Strong Arm Of The Law y Denim And Leather, éste último titulado en español algo así como tela vaquera y cuero estaba dedicado a las vestimentas de lso fans de la banda.
1982, la banda se lanza a conquistar Estados Unidos. Un total de 38 conciertos forman la gira. Se graba el primer directo de la banda: The Eagle has landed.
Power and the Glory en el 83 es el disco siguiente al que le sigue un gran éxito: sólo en Los Ángeles en la priemra semana se vendiero n 15000 copias.
Back On The Streets and Rock And Roll Gypsy son los dos principales singles del octavo disco: Innocence Is No Excuse.

10 años más tarde que que empezaran su andadura, Steve DAwson abandona el barco pro problemas con su señora. Paul Johnson ocupa su puesto y se graba Rock The Nations .
Nigel Glockler , el batería, abandonó el proyecto un año más tarde siendo sustituido por otro Nigel, pero esta vez de apellido Durham.
'10 Years Of Denim And Leather' fue el titulo del nuevo directo y de la gira por Europa y EEUU que conmemoraba los 10 años de unión.
Solid Ball Of Rock y Forever Free continuan la saga de discos. Éste último contiene uan canción titulada Iron Wheels dedicada al padre de Biff.
En el 95, Dogs Of War ve la luz. Graham Oliver deja la banda y su lugar lo ocupa Doug Scarrat .
El 96 y 97 son años de directos y recopilatorios respectivamente:
The Eagle Has Landed Pt II y Wheels Of Steel ay Strong Arm Of The Law son los títulos de ambos trabajos.
Unleash The Beast es el siguiente album que se lleva de gira por España entre otros muchos lugares, y la banda toca en el brasileño 'Monsters of Rock'.
Fritz Randow se convierte en el nuevo batería cuadno Nigel por lesión no puede volver a ejercer, aunque se dedique a escribir las letras.
Metalhead en el 99, Killing Ground en el 2001, Heavy Metal Thunder en el 2002 y Lionheart en el 2004.
Este año, Inner Sanctum es su nuevo trabajo. Espectacular sin duda.

EPICA

2007-11-06T07:35:52+00:00

Unos problemas de slaud me teinen alejada del blog..pero aqui vuelvo un ratillo para publicar:
Epica es un grupo holandés del estilo Gothic Metal. Su estilo particular mezcla la voz mezzo-soprano de Simone Simons acompañada con guitarras melódicas y contundentes, usando en ocasiones voces guturales death, coros y pasajes en latín.(ya decía yo..k coño canta)
La banda fue fundada en abril del 2002 por el ex-integrante de After Forever, Mark Jansen. En sus inicios la banda se llamó Sahara Dust y tenia como vocalista a la cantante noruega Helena Michaelsen que antes formo parte de Trail of Tears.
En octubre de 2002, Mark Jansen invito a Simone Simons con apenas 17 años de edad (y su pareja en ese momento), para ser la vocalista definitiva. En noviembre, la banda entro a grabar al estudio en la ciudad de Rotterdam (Donde After Forever grabo Prison of Desire), para grabar su primer demo Cry For The Moon, que seria lanzado el mes siguiente.
Este trabajo tenia el nombre de Illusive Consensus. Su primera presentación en vivo fue el dia 15 de diciembre, en Tilburg, Holanda. En enero de 2003 iniciaron las grabaciones en Alemania del album The Phantom Agony.
En marzo, para darle una nueva identidad (mas que nada por el cambio de vocalista) surgió la idea de cambiar el nombre a la banda a Epica.
Simone Simons: Epica es un lugar del universo donde podemos encontrar las respuestas más importantes sobre las preguntas de la vida. La mayoría de nuestras letras son parecidas al significado de Epica.
El nombre del grupo surgió ya que Kamelot acababa de grabar su álbum intitulado Epica. En palabras de la banda: "Adoramos el título, ahora nosotros adoramos escuchar a Kamelot. Y decidimos cambiar el nombre a Epica".
The Phantom Agony fue producido por de Sascha Paeth (productor de Rhapsody, Kamelot, Angra, entre otros) fue lanzado en junio de 2003, con una gran influencia de música árabe, como Seif al Din, y del Metal melódico. Optaron por combinar la voz soprano de Simone Simons y la voz demoníaca de Mark Jansen.
En la canción Run for a Fall que fue escrita por Mark Jansen, describe sobre su salida de After Forever.
Façade of Reality aborda los atentados de 11 de Septiembre, incluyendo declaraciones de Tony Blair; de esta manera Epica demuestra que tiene una consciencia humanista y social entre los integrantes, sobre todo Mark Jansen, compositor de siete canciones del álbum.
En octubre fue lanzado el single The Phantom Agony, que tras el título tuvo varias versiones, como Façade of Reality y la inédita Veniality. En enero 2004, llego el single Feint, después se realizo la versión en piano tras la reedición de Seif al Din salió la nueva que era Triumph of Defeat. Seguido de la canción salió el video clip de Feint. En mayo fue lanzado el single Cry for the Moon.
En septiembre de 2004, es lanzado el DVD We Will Take You With Us, incluyendo video clips, Making Off y presentaciones acústicas, en vivo y en estúdio. Las presentaciones continuaron en el 2004. las presentaciones europeas fueron en Inglaterra, Alemania, Turquia, España, Portugal y otros países.
En diciembre Mexico presencio el show de Epica. Al final del año la banda entro a los estudios para grabar su segundo album: Consign to Oblivion. Este trabajo aborda a la Cultura Maya, y fue lanzado en abril del 2005 y producido por el aleman Sascha Paeth y por el brasileño Philip Colodetti. En septiembre del mismo año fue lanzado el album The Score – An Epic Journey.
En este trabajo algunas canciones fueron grabadas, originalmente, para componer la banda sonora del filme holandés Joyride.
En octubre, Epica lanzo el single Quietus. Este trabajo tiene dos versiones, también contiene vídeo-clip, y canciones inéditas como Linger y Crystal Mountain.
En el 2006 Jeroen Simons abandona la banda. Se dice que su ida es por buscar otros rumbos, manteniendo la amistad con los integrantes del grupo. Sin embargo para el próximo disco Ariën van Weesenbeek tocará la batería para el grupo. Ariën van Weesenbeek es actualmente miembro de la banda alemana God Dethroned.

BLACK SABBATH CARTOONS

2007-11-06T07:32:55+00:00

feliz año...aunque casi estemso en visperas del que veine, ejje, siento la tardanza

NOSTRADAMEUS

2007-11-06T07:29:41+00:00

FALIZ NAVIDAD A TODOS MIS VISITANTES:

La historia de Nostradameus Es un grupo sueco de heavy metal melodico. He aqui su historia :

Todo empezó el 12 de mayo de 1998, cuando Freddy y Jake esperaban en su coche que empezara un concierto de Gamma Ray/ Iron Saviour escuchando antiguas canciones de Helloween, Iron Maiden y Judas Priest.

En ese momento pensaron que era una pena que hubiera pocos grupos en nuestros días que tocaran esa clase de metal melódico, así que comenzaron a hablar de formar una banda. Más adelante en ese año, después de visitar el WOA, se llegaron a concretar más las ideas.

En ese tiempo los miembros de la banda se encontraban repartidos por diferentes bandas:
Jake estaba en una banda de death-metal llamada "Vapid" que tenía un batería increíblemente talentoso llamado Gustav. Puesto que Jake y Freddy le conocían ya, y también sabían que él haría un gran trabajo detrás de los tambores, se le ofreció a Gustav el puesto de batería de la banda. Aunque
no era realmente de su agrado, él aceptó puesto que pensó que sería una simple diversión. Era necesario un guitarista más así que pidieron a otro amigo llamado Erik, (un miembro de "Vapid" tambien) ser una parte de la banda. Él también acceptó. Buscaron un bajista pero no pudieron encontrar ninguno así que la única solución fue que Freddy tocara también el bajo. Él nunca había tocado este instrumento antes, sólo la guitarra, pero después de algunos ensayos, resultó absolutamente satisfactorio.
AFM-records ofrece inmediatamente un contrato y después de algunas discusiones, Nostradameus decide firmar con la discográfica en abril -99. La grabación de " Words Of Nostradameus" fue durante la primavera y el verano de 1999, la banda estuvo ocupada en la escritura y preparación de las nuevas canciones para el álbum y en noviembre 1999, Nostradameus entró en el estudio otra vez para registrar el primer álbum de la banda.
El resultado de esta grabación resultó ser tan bueno que la discográfica decidió utilizar el estudio de Finnvox en Helsinki para hacer la mezcla final del álbum. Ésto fue, de nuevo, un sueño que se hacia realidad para la banda y aunque tuvieron que esperar cerca de cinco meses para disponer de un tiempo en Finnvox (es muy duro conseguir a Mikko Karmila en este estudio) decidíeron que valía la pena. ¡Y realmente valió! El producto final se convirtió en algo mucho mejor de lo que la banda habría soñado.

Gustav abandonan... desafortunadamente, en este momento, había surgido otro problema. Gustav y Erik habían decidido dejar la banda, tenían que dedicar demasiado tiempo. Se habían unido como diversión y ahora acaba a su manera de convertirse en algo mucho más grande.... y son substituidos por Michael, Jesse y Thomas así pues, de buen rollo, Freddy y Jake empezaron a buscar nuevos miembros durante el verano
del 2000.
El sustituto fue Michael Åberg, Un guitarista muy talentoso que tocó junto a Magnus Rosén (Hammerfall) y Michael von Knorring (ex Yngwie Malmsteen) en una banda de versiones llamada M.M.M. Sucedió que Freddy presenció uno de los conciertos de Michael y le preguntó si quisiera unirse como guitarrista a Nostradameus una vez tuvieran un nuevo batería. Él dijo que sí.
Llega el batería. Poco después, Jake vio una nota sobre la pared en un musicstore en Gothenburg sobre un batería de hardrock/metal que buscaba una banda. Él anotó el número y más adelante esa tarde, después de compartir un par de cervezas con Freddy, decidían llamar a este individuo, Jesse. Él parecía entusiasta y algunas semanas más tarde, los cuatro comenzaron con el material. Resultó absolutamente fantástico y puesto que habían tenido tan buena cabida como personas en la banda, Jake y Freddy decidían tomarlos como miembros permanentes en el otoño 2000.

En este punto del tiempo tenían decidido conseguir un bajista. No era ningún problema
para Freddy tocar el bajo y cantar en el estudio pero en vivo no se sentía cómodo. Jesse entonces vino con la idea de entrar en contacto con un viejo amigo suyo, Thomas, que tenía muchos años de experiencia con otras bandas tocando el bajo. Lo probaron y después de finalizar la primera gira, el 15 de noviembre, Thomas pasó a ser un miembro permanente de la banda.

ENSIFERUM

2007-11-06T07:28:45+00:00

Durante el año 1996 Markus se dedicó a componer las primeras canciones del grupo, Knighthood, Old Man y Frost. Más tarde ese mismo año acogieron en sus filas al guitarrista Jari Mäenpää para ayudar a Markus con las voces y los increíbles solos que este joven era capaz de realizar. En Enero de 1997 Jani hizo el servicio militar y por entonces la banda quedó colgada, aunque el resto de la banda aprovechó para mejorar las letras y practicar las canciones, cosa que mejoró en mucho la calidad del Demo que grabaron a la vuelta de Jani, por finales de ese mismo año. El demo, que incluía sus tres temas, se editó y vendió (300 copias) en el año siguiente. El batería (Kimmo) abandonó el grupo para tocar en ArthemesiA, y el antiguo baterista (Oliver Fokin) del desconocido grupo hizo un par de pruebas con Marko y fue contratado por Ensiferum, se podría decir que realizaron un cambio de baterías. También Sauli abandonó Ensiferum, y fue reemplazado por Jukka-Pekka Miettinen, hermano pequeño del ex-batería, que curiosamente tenía tan solo 14 años cuando empezó a tocar con el grupo.

Para el año 1999 ya estaba lista un segundo Demo, que incluía los temas The Dreamer's Prelude, Little Dreamer, Warrior Quest y White Storm. A medida que iban tocando en pequeños conciertos el grupo fue adquiriendo mayor confianza y habilidad y para finales de Noviembre se decidieron a grabar su tercer y último demo, que incluía cinco temas: Intro, Hero in a Dream, Eternal Wait, Battle Song y una canción Bonus; Guardians of Fate. Con este tercer Demo Ensiferum empezó a tocar en más conciertos y fueron contratados por una discográfica que les ayudó a editar su primer disco con las colaboraciones en el set-line de Trollhorn (teclado) y Johanna Vakkuri (Coros) una amiga del grupo.

El álbum debut, de título "Ensiferum", fue editado y lanzado en el 2001, a la vez que Meiju Enho entraba a formar parte del grupo como tecladista. El lanzamiento de "Ensiferum" fue brutal. Tras el éxito del primer disco, decidieron grabar "Iron" en Copenhague, en los estudios del prestigioso Flemming Rasmussen (Metallica...), aunque con la triste noticia de que el Guitarrista-Solista Jari Mäenpää abandonaba el grupo. No fue fácil reemplazarlo, pero el finlandes Petri Lindroos ocupa ahora su lugar.

En Febrero del año 2006 ellos lanzan un nuevo EP titulado Dragonheads. Dentro de todas las nuevas canciones también se incluyen dos demos regrabados; un cover de Amorphis y un compilado de música tradicional de Finlandia.

En Junio del 2006 Ensiferum lanza su primer DVD en vivo, "10th Anniversary Live" que, como su nombre lo indica, fue hecho para celebrar su décimo aniversario como banda. Fue grabado en Nosturi, Helsinki, en Diciembre del 2005.

Actualmente la banda se encuentra preparando la grabación de su tercer album de estudio, titulado "Victory Songs", que comenzará en Noviembre de este año. La fecha de lanzamiento se espera para el 21 de Febrero del 2007.

ALICE COOPER

2007-11-06T07:26:25+00:00

Alice Cooper es una banda de Rock y pionera del Glam Rock y Glam Metal surgida en 1965 en Arizona, Estados Unidos. Hijo de un predicador, Alice Cooper fue el primero en asociar Rock y espectáculo en sus conciertos, el primero en montar pequeñas historias teatrales encima de un escenario donde a la vez tocaba un grupo de Rock y crear de sí mismo un personaje surgido de la más sórdida de las pesadillas. Con maquillajes de aspecto siniestro, inquietantes letras y provocativas representaciones que abarcaban ejecuciones con guillotina y sillas eléctricas o actos con enormes serpientes. Esta característica escénica influenciaría notablemente a grupos como KISS, White Zombie, Mötley Crüe, Twisted Sister, Marilyn Manson, etc.

Los viejos rockeros nunca mueren. Pero, con el tiempo, algunos se convierten. Las letras de las canciones de Alice Cooper hablaban de necrofilia, violencia, sexo, alcohol y drogas. Ahora quiere dedicar su vida «a seguir a Jesucristo». La razón del cambio radical la ha explicado el propio Cooper. Cuando el alcoholismo estuvo a punto de arruinar su vida y su matrimonio, su esposa Sheryl le llevó a un templo evangélico en el que el pastor «lanzó un sermón incendiario sobre el infierno». El religioso despertó en el controvertido músico «las ganas de no querer ir al infierno», y las olvidadas oraciones y creencias de su infancia recuperaron protagonismo en su vida.

VIRGIN STEELE - OTRO PILAR DEL TRUE METAL

2009-04-09T04:52:46+00:00

Se consideran a sí mismos bastiones del “verdadero metal”, un género que algunos se toman como una cuestión de honor, otros atacan acusándolo de sectario e intolerante, pero que esconde tras de sí una simple, aunque un poco patética, estrategia de marketing. Lo cierto es que Virgin Steele está en la escena desde hace 20 años, y para celebrarlo decidieron auto homenajearse editando dos discos a falta de uno: “The Book Of Burning”, que reúne canciones regrabadas de los primeros trabajos más algunas nuevas, y “Hyms Of Victory”, un repaso de toda su carrera desde “Noble Savage”. “La idea original era sacar un álbum doble -asegura el líder y la cara del grupo, David DeFeis- pero ya lo habíamos hecho en “The House Of Atreus” y no quisimos repetirnos, además “The Book Of Burning” tiene un sonido más actual y más fresco, porque aunque sea material viejo lo grabamos todo de nuevo por completo. Eso fue determinante para darnos cuenta de que tenían que salir separados. En “Hymns To Victory” no hay una historia conceptual sino que cada canción tiene su propia historia. Lo llamamos “Hymns To Victory” (“Himnos Hacia La Victoria”) y no “Hymns Of Victory” (“Himnos De Victoria”) porque los temas no tratan acerca de la victoria obtenida, que puede ser efímera, sino que son canciones para la búsqueda de la victoria. “The Book Of Burning” es otro tipo de colección, no hay concepto ni historia detrás, mas allá de la canción misma”.

Es extraño que hayan mezclado composiciones completamente nuevas con temas de la primera etapa y que a pesar de eso no haya una diferencia notoria ni una discontinuidad temporal. DeFeis es consciente de esto y tiene una razón para explicar por qué combinó novedades con canciones antiguas: “Hay algo que conecta a todo el disco, y es que las canciones viejas y nuevas mantienen un mismo estilo, una misma clase de sonido. Las canciones nuevas suenan frescas por sí mismas, y eso encaja con las nuevas versiones de las canciones más viejas que son muy buenas y particularmente me gustan mucho, y queríamos grabarlas de una manera mucho mejor que cuando lo hicimos por primera vez. Canciones como “Don´t Say Goodbye”, que nunca pueden faltar en nuestros shows en vivo, y que grabadas otra vez suenan más modernas porque las rescribimos completamente. “The Book Of Burning” tiene una unidad, ya que lo grabamos en un corto tiempo y de una forma muy “en vivo”, pero en el estudio”.

Virgin Steele tiene el espíritu de los 80s, es una banda de aquella época, pero con intenciones de modernización. A lo largo de los años incorporaron a su música orquestaciones y cambiaron algunas estructuras, pero en realidad siguen siendo los mismos. “Los dos discos son una especie de celebración”, admite David con orgullo. “Es una mirada hacia el pasado, hacia lo que hemos hecho, pero también una mirada hacia el futuro. Muestra lo que hicimos, a dónde hemos llegado y los cambios que han surgido. Quisimos juntar todo eso en una recopilación antes de sacar un disco completamente nuevo”.

El cantante no sólo es la voz del grupo, también compone y produce sus discos, y luego de 20 años sabe diferenciar entre lo que significa crear música, qué les concierne a los artistas, y lo que significa hacer un negocio con esa música, algo de lo que se encargan las compañías. “Todo el mundo se cansa del negocio de la música, yo particularmente desde el momento que empecé, porque el negocio no se relaciona con la música en absoluto. Una cosa es la música y otra el negocio que la rodea, no es que me cansé después de 20 años porque mis sentimientos hacia el negocio siguen siendo los mismos que al principio. Sabés de lo que hablo, no se trata de hacer música pasional, la música que amás, ni ver a dónde vas a llegar con ella dentro de otros 20 años, sino que el negocio es hacer música para el ahora, para recaudar dinero en el instante”, afirma David sabiendo que si quiere sobrevivir no puede escapar al mercado.

Dioses Sagrados
La mitología griega es un árbol interminable, con ramas que se propagan, a través de los siglos, hacia diferentes sectores del arte. Los personajes, las historias, y los temas mitológicos, reaparecen incansablemente en la literatura y la música contemporáneas y funcionan como intertexto (que es la presencia de un texto en otro), ya sea sólo un trasfondo, un juego metafórico que hay que descubrir, un punto de partida que deviene en otra cosa, o simple reproducción. Virgin Steele toma de los griegos las características con las que el heavy metal se puede sentir identificado: las luchas sangrientas por la gloria, el honor, la libertad... DeFeis da dos razones para demostrar por qué los mitos de la Antigua Grecia encajan tan bien con este estilo musical: “La primera es que ese tipo de historias tienen un encanto especial, atemporal, lo tendrán hoy y dentro de dos mil años. Puedo hablar de la historia en sí misma pero al mismo tiempo puedo inyectarle mi propio punto de vista y mis propias comparaciones con el mundo actual. No quiero dar clases de historia, solo mostrar mi perspectiva. La segunda razón es que los personajes de la mitología, Dioses, Diosas, demonios, criaturas, son en cierta forma humanos. Sus emociones son muy humanas, esta es la cualidad que me gusta, y lo que me parece apropiado para la música.”

Ya en “Age Of Consent” la música era épica y las letras referían a sueños y reinos romanos (“The Burning For Rome (Cry For Pompeii)”, es el mejor ejemplo). En “Invictus” se cantan las aventuras de dos personajes con nombres inventados (Emalaith y Endyamon), pero que remiten directamente a los héroes griegos. “The House Of Atreus, Act 1”, de 1999, es el proyecto más ambicioso y más fructífero, junto con su continuación, “Act 2”, del año siguiente. El concepto gira alrededor del mito de la Casa de Atreo (una historia de venganzas tras venganzas, entre hermanos, esposos, hijos y padres, que incluye la muerte de Agamenón por su mujer, Clitemnestra, y su posterior asesinato por parte de Electra y Orestes, hijos de ambos). Y aunque parezca increíble, se presentó en forma de ópera en diferentes ciudades de Alemania. “Fue maravilloso, hermoso”, cuenta David, entusiasmado. “Me encantó. Escribir el material para la obra y tocarlo en vivo junto con actrices y actores haciendo lo suyo en el escenario fue extraordinario. También el material de “The Marriage Of Heaven & Hell” e “Invictus” fue adaptado para la ópera. Probablemente vuelva a hacer un trabajo similar, tal vez el año que viene”. Aunque superficialmente la música clásica parezca tan lejos del heavy metal, los experimentos modernos comprueban que su unión puede dar resultados artísticos asombrosos, opina el cantante: “Creo que se relacionan con el Heavy Metal porque tienen mucha intensidad, mucha pasión, y esa actitud de mirar siempre adelante y explorarse a sí mismos, desarrollarse. Podés verlo desde los comienzos del rock en general, que se ha ido desarrollando hasta lo que es hoy en día. También comparte la actitud de los músicos de tratar de tocar y cantar lo mejor que puedan hacerlo, por la música misma. Y de algún modo ambos tratan de retratar con la música la historia de la raza humana”. Pero a DeFeis no parece interesarle hacer un disco de metal y ópera con distintos cantantes interpretando a diferentes personajes: “Sería bueno hacerlo hasta cierto punto. Lo podríamos haber hecho pero no hubiera sido un álbum del verdadero Virgin Steele. Es que para mí es un desafío meterme en las mentes de cada una de las personalidades, tratar de entender lo que sienten en determinado momento. Además, no tengo deseos de ponerme a seleccionar gente para que interprete a distintos personajes, no tenemos invitados especiales, somos sólo Virgin Steele, sólo nosotros. Si te gusta, grandioso, sino, no me importa”.

"¿William Qué?"
“Sin contrarios no hay progreso”, dice William Blake en su poema “El Casamiento Del Cielo Y El Infierno”, una obra monumental que critica la postura cristiana de separar el alma del cuerpo, y considera a una la razón, la bondad y la verdad, y al otro la energía (como mentira) y la perversión. Blake asegura que “el cuerpo es la parte del alma que se percibe a través de los sentidos”. Virgin Steele compuso una placa doble conceptual con el mismo nombre, pero el líder de la banda nunca había leído ni escuchado hablar de William Blake: “En realidad es una cosa rara, el título es el mismo y se conectan en cierto punto, pero no leí ni escuché nada sobre él mientras hacía el primer “Marriage...”. Cuando ya estaba grabando el segundo, el nuevo baterista recién ingresado a la banda me dijo “Ah, si, William Blake”. Y yo le dije “¿De qué me estás hablando?”, y fue ahí cuando conocí toda su obra y experimenté las conexiones que tenía. Pero en realidad los discos no están basados en la obra de Blake, realmente. Son concepción mía. Podés escucharlos separadamente como discos únicos, o bien escucharlos como un disco doble porque tienen muchos puntos en común”. David DeFeis prefiere leer “libros sobre fenómenos extraños, paranormales. Pero básicamente cualquier cosa que haya cerca. Stephen King, también a Ray Bradbury, que es llamado un escritor de ciencia ficción pero en realidad es un poeta. Mucho sobre Rock´n´Roll, biografías de músicos y Baudelaire” , revela como quien dice “leo a Jorge Bucay y a James Joyce”, u otra cosa, pero no se sabe porque no se acuerda: “No recuerdo bien el último libro que leí, ni siquiera el título, era sobre el Oro de los Dioses, de Ángeles que descendían desde las estrellas, algo muy loco. Una cosa bastante interesante, no se puede creer mucho en eso pero es interesante de leer.”

Armonías Divinas
La discografía del grupo es bastante amplia, pero la mayoría de los seguidores coinciden en señalar a las dos placas dobles (“The Marriage...” y “The House...”) como lo más logrado y maduro. El cantante no duda: “Me gustan todos, por diferentes razones. Pero creo que mi favorito es “The Marriage Of Heaven And Hell, Part I”, realmente me metí en ese disco, en la composición de los temas, más que nunca. Me encanta el desarrollo de las canciones y la progresión de la banda. Pero me gustan todos, cada uno representa una fotografía de lo que fuimos en cierto momento. Aunque creo sinceramente que el primer “Marriage...” es el mejor, al menos compositivamente hablando”. Casi desde los inicios fueron comparados (y a veces hasta acusados de plagio) con Manowar. DeFeis está un poco cansado del tema: “Es aburrido y obvio. Mucha gente lo dice, pero la verdad es que ambas bandas son completamente diferentes. Los conocemos, son buenas personas, los respetamos como banda y tenemos buena relación, pero el que diga que son bandas parecidas realmente necesita un examen de cerebro, porque las diferencias son enormes, ambos hacemos “verdadero metal”, orgulloso y bravo, pero no existe ningún otro tipo de conexión musicalmente hablando”. Virgin Steele no muestra intenciones de cambiar de rumbo, y su mentor sigue escuchando la misma música de siempre: “Led Zeppelin, Black Sabbath y Queen son mis favoritos” acepta y agrega cuando le pregunto si no le presta atención a cosas más nuevas: “Type O´ Negative me gusta mucho. The Cult, que no es específicamente muy nuevo, pero me gusta el último disco. Fanthomas me parece una banda muy interesante, hacen una mezcla de Black Sabbath, Cradle Of Filth y Pantera”. La banda piensa seguir en el mismo camino muchos años más. Estos son los planes hasta fin de año: “Terminaremos las reediciones de los primeros discos, y comenzaremos a componer el próximo disco de Virgin Steele, y trataremos de grabar un disco en vivo y un DVD. También estoy ahora en el proceso de remasterización de los dos primeros discos y del primer EP, o sea el material original, que saldrá reeditado en Septiembre”.

Fuente:

EL LEON DORADO

2007-11-06T07:23:38+00:00

Las despedidas nunca me han gustado, y ayer por eso la ultiam evz que baje al Leon, lo hice a las 11 de la noche en compañia de dos colegas, cuando no habia nadie, ni siquiera habia musica puesta, y estuvimos echandole un ojo a los discos que habia.
Master of Puppets, And Justice For All,Keeper of the Seven Keys, Seventh Son of a Seventh Son..son algunos de los ilustres que se hayaban alli.
Creo que tardara mucho en Zamora en haber otro bar como vosotros, tantas noches alli abajo inhalando toneladas de humo pero daba igual, Toño pinchando la peña hasta las 5'30 alli, y de buen rollo. He hecho muchos coelgas nuevos en ese bar y creo que es una gran pérdida que se cierre este histórico de la noche en uan ciudad donde mucha gente siente el heavy metal pero hay pocos lugares para disfrutarlo.

Por todos esos años,por toda esa gente que hemos disfrutado alli y por todas esas borracheras..Este artículo en agradecimiento ...

http://www.leondorado.es.vg/

HIJO DE LA LUNA

2007-11-06T07:23:38+00:00

Aunque sea heavy..me gustaba mecano mucho antes, y esta cancion en especial la versiona Leo Jimenez en su grupo Stravaganzza. He aqui:

Tonto el que no entienda
cuenta una leyendaque una
hembra gitana
conjuró a la luna hasta el amanecer
llorando pedía al llegar el día
desposar un calé
tendrás a tu hombre piel morena
desde el cielo habló la
luna llena
pero a cambio quiero
el hijo primero
que le engendres a él
que quien su hijo inmola para
no estar sola
poco le iba a querer
Luna quieres ser madre
y no encuentras querer
que te haga mujer
dime luna de plata
qué pretendes
hacer con un niño de piel
Hijo de la Luna
De padre canela nació un niño
blanco como el lomo de un
armiño con los ojos grises
en vez de aceituna
niño albino de luna maldita
su estampa este hijo es
de un payo
y yo no me lo cayo estribillo
Gitano al creerse deshonradose
fue a su mujer
cuchillo en mano¿de quién es el hijo?
me has engañao
fijo y de muerte la hirió
luego se hizo al monte con el niño
en brazos y allí le abandonó
Y en las noches que haya luna llena
será porque el niño esté de buenas
y si el niño llora
menguará la luna
para hacerle una cuna
y si el niño
llora menguará la luna
para hacerle una cuna.